四川藝術「鬼才」 回歸藝術求知
何石人紫砂壺作品：南山壺。圖／何石人提供
何石人在四川享有藝術「鬼才」之名，其藝術生涯堪稱多彩，自16歲起學年畫，24歲研習古傢俱，26歲做紫砂、學石雕、玩陶土，到36歲從事竹刻創作。在二十多年的美術創作經歷中，他也曾進行過種類繁多的藝術探索，從最初的繪畫、雕塑、再到留青竹刻，最終歸於紙面，注情紙筆，專於求知。
出身「綿竹年畫社」的藝術家何澤兵，號石人，擅長工筆人物繪畫，也精於紫砂、陶瓷雕塑、以及竹木牙角器的文房清供創作。擁有中國傳統工藝美術大師、四川省工藝美術大師、四川省根雕藝術大師、澳大利亞安妮緣份傳統藝術基金會副主席、中國工藝美術學會竹木雕藝術專委會委員、中國文房清供學會常務會長、天府畫院執行院長等頭銜。
在其漫長的藝術生涯中，著有「蜀派留青竹刻」、「君子之約」、「石人一語」、「蜀山開物」的系列研究，以及「蜀派古家俱鑒賞」、「蜀派家俱源流考」、「蜀派榫卯結構新解」、「新蜀派家俱鑒賞」、「蜀派古竹刻鑒賞」、「宗教與美術」等藝術和理論研究。
何石人書畫藝術較早結緣，在學習雕刻之前就已經學習了書畫，他表示正是書畫為其雕刻創作奠定了根基，而書畫對美的表達，更是引領他進入雕刻藝術世界；希望將這些「內斂」的美麗事物，以一種立體的方式展現出來，讓更多的人感受到，從而喜歡它們，這也是選擇雕刻的初衷。
在何石人的茶室裡面，茶桌上放著的紫砂壺和各式各樣的茶具均是他自己親手燒制的，「我喜歡陶藝是因為很多東西只有自己親手做了之後，才會知道他們究竟美在何處」他說。
「留青」是竹刻的一種，也是何石人藝術探索方向二次轉變的目的地，其手法在於先留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋，然後鏟去圖紋以外的竹青，露出下麵竹肌作底。在何石人的留青竹刻作品中，除了極簡、空靈的風格之外，還有著一種很濃的君子情結。
而留青雕刻大致包含畫稿、圈邊、起地、分筠、平地五個步驟，畫稿多以花鳥、山水、金石書法題材為多。「圈邊」是用圈邊刀圈出保留竹皮的邊緣；「起地」是指去除竹皮，露出竹肌；「分筠」則是用刻刀在竹皮上刮出深淺層次，相當於工筆劃裡的渲染著色，最後再修整竹玉層，使之平整光滑，稱為平地。
回歸紙藝，不算終點。「雖然雕塑、留青竹刻給我帶來了一些聲譽，但這些藝術經歷只是我作為藝術家多角度或多材質的一次體驗，這也是為什麼我再度回歸紙筆的原因。」何石人說，對他而言這種回歸還意味著將此前二十多年美術經歷融會貫通，將自己的知識體系、世界觀體系徹底融入表達之中，留下的不僅是對於美的創造，還是思想和探索的結合。
何石人的畫中，人物衣衫都是灰色，象徵的是文化、現實帶來的壓力、桎梏，而頭上的高冠則潔白如雪，象徵沒有等級之分，也象徵充滿無限希望的未來。他以傳統筆墨表現形式表達出對於時代的困擾，在這些畫中也有體現。
傳統與現代的結合，藝術對時代的表達，終究是一個浩大的工程，是個漫長的話題，尋求現代與傳統的統一，還需要大量藝術家學者孜孜不倦的探尋。而無論這過程將會有多麼漫長，何石人始終是這一道路上的先行者，在他筆下流露出的也正是一個藝術家的堅持與操守。
